油絵の魅力のひとつに「グレージング技法」というのがあります。
この記事ではグレージング技法の意味と実際のやり方について解説しています。
油絵の数々ある技法のうちでグレージング（グラッシともいう）もかなり魅力的な技法のひとつではないでしょうか。
アクリル絵の具でもメディウムを使って出来ますが画材屋さんによるとやはり油絵具の透明感がきれいだということです。
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グレージングは油絵の伝統的な技法
グレージング技法というのは油絵のテクニックのひとつで色彩とトーンを調節し、絵画に深みと透明感を与える方法です。
油絵が発明される以前の中世からテンペラ画や水彩画の技法として使われてきたようですがルネッサンス期に入ると油彩画に応用されるようになりました。その後現在に至るまで数多くの画家が使ってきた技法でグラッシといわれることもあり陶器の「釉薬」の意味があります。
日本では「おつゆ」「おつゆ描き」と呼ばれることも多いようです。
上の作品ではモザイク部分も何度か色を重ねていますがそれ以外の具象的な部分はグレージングを重ねています。
私もこの方法は好きで昔からよく使っていました。
グレージング技法を使った油絵の描きかた、貝でやってみる
ここではざっとですが一番分かりやすいホワイトの下地を作ってそれに半透明の色を薄く溶いていく過程をタイラギ系の貝をモチーフにしてやってみます。実際の貝はもっと黒っぽいのですがところどころに半透明のアンバー系や紫系の色が入っておりグレージング技法を説明するのに分かりやすいかと思います。
グレージング（グラッシ）を油絵でする前に貝を下描き
油絵の良いところはあとからいくらでも修正がきくことです。
（いきなり濃いブルーを厚く塗ってしまって上から半透明の黄色などを被せると下の色が透けて見えてしまうということになりますのでその点は注意ですが、逆にそれでグリーン系の色を作り出すということもあります）
ここではファンデーションホワイトをテレピンで薄く溶いて下描きをしてみます。
油絵の下描きの方法は色々ありこれと決まったことはありませんがこのやり方もありです。
木炭や鉛筆で下描きをした場合はフィクサチーフで止めたりしますがこの方法はその必要もなく絵の一部として機能していきます。
グレージングの準備：不透明絵の具で厚めに下塗り
ここでは引き続きファンデーションホワイトを使っています。乾きの速いホワイトですので少し厚めに塗っておいて完全に乾かします。乾燥時間は絵の具の厚さによります。
かなり厚塗りしてしまった場合は冬場だと２～３か月くらいおいたほうが失敗しません。
暖房のある部屋に置いておくと乾燥は速くなります。
冬場に時間の無いときはクイックドライングホワイトを使ったり、
クイックドライングメディウムをホワイトに混ぜ込むという方法もあります。
夏場はもう少し短い期間で済みます。なのでグレージング技法を使って描きたい場合は夏場に下塗りの明るい部分を描いておいたほうが良いと思います。
ファンデーションホワイト以外のホワイト（チタニウムホワイトなど）を使った場合は半年くらいおいておいたほうが後から亀裂の心配がありません。
ジンクホワイトは仕上げ用ですのでグレージングの下塗りに使ってはいけません。
気の長い話しですね。乾燥を早めるメディウム類もあると書きましたが
私は油絵具でなくなるような気がしてほとんど使いません。
油絵は乾燥が遅いので複数枚並行して描いていくことが多いです。
個展などをするときは乾き具合をみながら20枚くらい並行して描いていきます。
何事も経験ですので経験することによってわかってくることが多いです。
グレージングするための絵の具を薄く溶く
オイルはペインティングオイルでも良いと思いますがここではグレージングバーニッシュというオイルを使っています。
ペインティングオイルを使う場合はパンドルなどの樹脂液を少量混ぜると良いですが初心者の方はペインティングオイルで油絵具を薄く重ねていく方法を経験されるのもシンプルで良いかと思います。
グレージング用に薄く溶いた半透明や透明の油絵具を平筆を使って薄く塗っていく
下の不透明な絵の具（ここではホワイト）が透けて見えるような感じで薄く塗っていきます。
グレージングしていく過程で油絵具の色を微妙に変えていく
タイラギ系の貝の紫系の色を思いながら描いてみます。
紫はアンバー系とも相性が良いと感じています。実際の貝の色はもっと暗いのですがここでは透明感を重視したいと思います。
更に薄く描きこみ貝らしさと油絵らしい透明感を出していく
グレージングバーニッシュは乾きが速いのでこんな感じでムラが出来たりしますが
それがまた貝らしさに繋がっていくような気がします。
濃すぎると感じるときはテレピンで薄めます。
グレージングしない不透明な部分も同時進行で描いていく準備をする
グレージングは陰影部分に使うことが多いので透明感を出したいところと不透明な明るい部分と両方同時進行で描いていきます。
ここは貝の白っぽい色の部分を不透明な絵の具で表現するための第一段階です。
周りの下描きの線を消しながらバックを塗っていく
油絵の面白いところは「消しながら描いていける」というところです。
下描きを消しながらモチーフのかたちを整えていきます。
鉛筆デッサンに似ていますね。
塗りながらバックの雰囲気を描いていく
貝を描きながら同時にバックも描いていきます。
グレージングを重ねながら不透明な部分も同時進行で描き進めていきます
不透明な白っぽい色の部分も描いていきますがこれがグレーズの部分にかかることもあります。
バックの雰囲気も描いたらグレージングおおよそ終了
ざっとですがバックの雰囲気と影の部分も描いてみました。
貝の一部に周りのブルーを入れて統一感をだしてみました。
陰の部分はグレーズしながら重ねていきます。
このあとまたグレージングを重ねながら詳しく描いていけば更に緻密な表現になっていきます。
ちなみにこれは私の作品ですがモザイク部分も２度塗りしていますがそれ以外の具象的なところでは油絵具を薄く重ねながら詳しく描いていくということを何回もやっています。
油絵のグレージング（グラッシ）技法、描き方まとめ
- グレージング技法はヨーロッパで油絵が発明されたルネッサンス期から使われてきた伝統的な技法
- 透明色・半透明色を重ねていくことによって作品に深みと味わいが増していく
- 不透明な下地が十分乾いてから透明・半透明の絵の具を薄く溶いたものを重ねていく
- オイルは主にグレージングバーニッシュを使うが初心者の方はペインティングオイルでも良い
最後まで読んでいただきありがとうございました。
是非ご自分でもやってみてください。
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